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2018/02/15 at Staatsoper Berlin Unter den LindenCONDUCTORDaniel BarenboimDIRECTOR, SET DESIGNERDmitri Tcherniakov STAATSOPERNCHORSTAATSKAPELLE BERLIN TRISTANAndreas SchagerKING MARKEStephen MillingISOLDEAnja KampeKURWENALBoaz DanielMELOTStephan RügamerBRANGÄNEEkaterina Gubanova 빈약한 음향과 덜 다듬어진 연출에 빛이 바랜 공연.나같은 허접이 무슨 평가를 하겠냐만 간략하게 후기를 남겨본다..베를린은 6년여만에 다시 찾았다. 그 당시 운터 덴 린덴 일대가 한창 공사중이어서 슈타츠오퍼에서 공연..

아주 좋은 비디오다. 그동안 무심코 기술적인 면에만 집중해서 마르코프 체인에 대해 알고 있다고 생각했는데 그 등장 배경에 대해 알게 되니 좀 더 맥락이 이해가 됨. 참고로 비디오 전반부는 플라토의 이데아와 추상을 설명하기 위한 도구로서의 수학에 대해 다루고, 이어서 자연계가 따르는 또다른 법칙인 대수의 법칙Weak Law of Large Numbers, 중심극한정리Central Limit Theorem 에 대해서도 짧지만 핵심만 잘 뽑아내어 설명하고 있다. from Khan Academy.

중간의 코드진행은 슬린트의 포스트락 느낌도 든다

스포티파이가 만든 음악 리스트에 기반 (내 last.fm도 참조함). 선정 기준은 올해 발매된 음악을 지칭하는게 아니라 그냥 내가 올해 들은 음악이면 됨. 새로 발견한 음악이 많아 아주 풍요로운 한 해였다! 특히 국내 아티스트의 훌륭한 곡들이 많이 쏟아져 나와서 더욱 뿌듯했음. 특히 R&B 장르에서 멋진 음악을 내주는 진보와 DEAN에 엄지척! 또 이름만 한국인이고 미국 브루클린에서 활동하는 예지yaeji의 ep들 역시 좋았음. 해외 인디 매체에서 짜고친 듯 대거 밀어주는게 좀 수상하지만 음악 퀄리티는 뛰어남. 마지막으로 방백의 작년(?) 앨범 역시 뒤늦게 듣고 있는데 수작이다! 해외 락에서는 제시 웨어의 신보, 토크 토크 정도가 강렬한 발견이었다. 제시 웨어는 1집 때와는 달리 보다 직설적이고 소울, ..

어려서부터 클래식을 듣지 않은 나에게는 클래식 음악에 '입문'한 시기를 딱 짚을 수 있다. 의식적으로 찾아들은 그 첫 작품은 바흐의 골드베르크 변주곡으로 기억함. 아무튼 입문 10년 기념으로 그냥 순전히 내가 좋아하는 곡들을 뽑아봄. 작곡가별 한 작품만 뽑아봄. 절반 정도는 그 작곡가의 작품 중 처음 접한 경우군. 바흐골드베르크 변주곡 모차르트돈 지오반니 베토벤교향곡 5번 쇼팽전주곡집 바그너발퀴레 푸치니라 보엠 말러교향곡 7번 R. 슈트라우스네 개의 마지막 노래 스트라빈스키 봄의 제전 바르톡바이올린 협주곡 2번 아쉽게 빠진 후보들.바흐 B단조 미사베토벤 교향곡 3번, 교향곡 7번, 피아노 소나타 32번

갑작스런 소식에 할 말을 잊었다.. 부디 편히 쉬시길..

내가 가장 좋아하는 소프라노스 시즌은 5번째지만, 에피소드로서는 시즌6의 1~3화 역시 최고라고 생각한다. 특히 2,3 화는 TV 드라마에서는 보기 어려울 실험적 상징으로로 가득 차 있다는 점이 놀라울 따름이다. 아무튼 소프라노스 보며 재밌게 읽었던 AV Club의 Todd VanDerWerff의 리뷰 일부를 번역해본다. 일단 스타트는 시즌 6의 첫번째 에피소드 "Members Only." 출처 : http://www.avclub.com/tvclub/the-sopranos-members-only-71813 [괄호표시]는 번역하며 의미상 이해를 돕기 위해 내가 임의로 삽입한 부분. (괄호표시)는 원작자의 괄호이다. 참고로 다음 에피소드에 대한 스포일러가 있을 수 있으므로 다음 에피소드를 본 후 이 글을 읽..

소란한 도시에서 탁 트인 바다로 – 팝 실험주의자의 변모12/1 줄리아 홀터 공연을 다녀왔다. 홀터는 호평받은 전작 ‘Loud City Song’에 이어 올해에도 수작 ‘Have You in My Wilderness’ 앨범을 발매하며 평단의 총아로 떠오르고 있다. 홀터 음악을 요약하자면, 작가주의적이며 학구적이라고 할 수 있다. (나 같이 레퍼런스 들먹이기 좋아하는 선비가 좋아할 음악이기도 하다ㅋㅋ) 그녀는 사랑하는 앨범으로 마쇼Guillaume de Machaut의 노트르담 미사와 퓨전 시기의 마일스 데이비스, 로버트 와이엇, 앨리스 콜트레인의 작품 등을 꼽는다. 시공을 넘나드는 선배들 흔적을 그녀 음악에서 어렵지 않게 찾을 수 있다. 그러나 그녀 음악이 시종일관 난해한 것은 아니다. 2집 ‘Eksta..

처음 클래식 음악에 빠져 들었을 때, 왜 프랑스에는 거장이 없는 지 종종 의문을 가졌다. 어떤 음악이 왜 좋고 싫은지를 논리적으로 설명하기는 거의 불가능하지만, 대략 이런 사고였던 것 같다 ㅡ 오스트로-게르만 계의 바흐, 베토벤 등은 진중하게 들린 반면, 베를리오즈, 드뷔시, 라벨은 너무 가벼운 것 같았다. 후자의 음악 중 맘에 드는 작품은 한 두 개씩 있었지만, 한동안 그 이상 새로운 작품을 접하지는 않았다.라벨 역시 마찬가지여서 볼레로 이외의 다른 음악을 거의 듣지 않았다. 그러다 한 팟캐스트에서 피아노 협주곡을 너무나도 애정을 담아 소개해서 나도 찾아 들어보게 되었다. 예전에 들었을 땐 별로였던 노래가 다시 들어보니 너무 좋았던 기억이 있지 않나? 이 곡이 바로 그랬다. Grimaud(pf.), J..